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[벨칸토의 본질은 소리 입니다.] 호흡 위에 세워진 인간의 목소리가 공간과 만나 울려버질 때, 비로소 음악은 생명을 얻습니다. 벨칸토는 눈으로 소비되는 예술이 아니라 귀로 경험되는 예술이었습니다.  [시선은 왜 '보이는 것' 으로 향하는가] 오늘날 클래식 성악은 점점 더 시각적인 요소에 큰 비중을 두고 있습니다. 소리 자체가 주는 감동이 약해질수록 사람들은 더 강한 자극을 시각에서 찾게 됩니다. 그러나 아무리 화려한 연출도 호흡 위에 세워진 한 음의 진실한 울림을 대신 할 수는 없습니다.  [음반과 음원, 그것은 이미 지나간 음악] 음반과 음원은 분명 훌륭한 기록입니다. 하지만 그것은 이미 지나간 한 순간의 소리입니다. 기계 속에 저장된 음악은 특정한 순간에 발생했던 진동의 흔적일 뿐, 결코 현재의 음악 그 자체는 아닙니다.  ['지금, 이곳' 에서만 완성되는 음악] 같은 성악가가 같은 곡을 부르더라도, 그날의 호흡과 몸 상태, 공연장의 울림

베아오페라음악예술원 '클래식 바로 세우기' 칼럼 3. 대한민국 음대 교육은 무엇을 길러왔는가 대한민국의 음대 교육은 오랫동안 ‘안정적인 시스템’으로 유지되어 왔다. 음악학사–석사–박사로 이어지는 학위 구조, 정해진 전공 실기 시간, 이론 수업, 졸업 연주. 겉으로 보기에는 체계적이다. 하지만 수십 년간 거의 변하지 않은 이 구조는 한 가지 질문을 끝내 외면해 왔다. “졸업한 이들은 과연 연주자로 설 수 있는가?” 현실은 냉정하다. 졸업장은 넘쳐나지만 무대는 부족하고, 연주 경험은 극도로 제한된다. 학생들은 시험을 통과하기 위해 곡을 준비하고, 학점을 받기 위해 연주한다. 청중을 위한 연주가 아니라 평가자를 위한 연주다. 이 과정에서 음악은 점점 안전해지고, 연주 실력보다 ‘과정을 무사히 마쳤는가’가 더 중요해지는 순간, 음악 교육은 이미 방향을 잃는다. 대한민국 음대 교육의 가장 큰 문제는 실력